☆631.第631章追求
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第631章 追求
“像《超體》這樣的電影，觀眾口碑代表一切，不用太關心影評人…”
“可現在是頒獎季！”
“放心吧，影評人忙著跟哈維打嘴仗，沒空管你的電影！”
張俊生有點詫異：“…哈維？”
斯嘉麗·約翰遜很奇怪的看了他一眼：“對呀，《藝術家》上映之後，哈維就跟一幫影評人杠上了，你不知道嗎？”
“他還會跟影評人打嘴仗？真是稀奇！”
“…為了奧斯卡，他可以做任何事！”
好吧…
《藝術家》上映之後，被影評人各種批評，說這是一部‘嘩眾取寵，為了迎合奧斯卡而拍攝的電影！’，或者說‘並不是賣弄情懷就應該獲得讚譽的，奧斯卡應該提防這種類型的電影！’
誰都知道《藝術家》就是為了沖奧！
這部片子對平均年齡高達近六十歲的美國電影學院投票者來說，簡直就是量身訂做的禮物：黑白、無聲、模擬好萊塢經典時代明星的舉手投足，邏輯簡單且恰到好處的片長…
奧斯卡是保守的，高齡評委們總在懷念過去。
可是影評人們覺得自己有責任引導觀眾！
哈維跟他們正面撕了起來…
這陣子北美的影評人分成兩派，一派人欣賞《藝術家》，另一派人覺得《藝術家》就是臭狗屎…
吵得不可開膠，哪有閑功夫批評一部商業片？
……
覆旦的禮堂內，《超體》跟師生做一些電影方面的分享和交流。
大家都對張俊生的《超體》很感興趣…
如今這個年代，甭管承不承認，就是以票房論英雄！
票房好了，你就是超級導演，票房差了，甭管電影咋樣，你就是不行！
舉個很現實的例子，謝曉東編劇+王競導演從《我是植物人》到《萬箭穿心》《大明劫》，一直被譽為內地電影的“業內良心”，可惜2013年合作《大明劫》遭遇慘敗後，導致雙方幾年內都沒有作品問世。
《超體》首周末票房接近3億，上映第二天，票房1.2億，創造了內地影史記錄。
不僅如此，《超體》的北美票房，首周末達到4800萬美元；
全球報收1.6億美元！
空降首位！
“我也沒想到會賣這麽好，說明市場需要這樣的大制作商業片！”
“影評人口碑…我們國家的影評人看不懂商業片…”
“我承認，《超體》這部電影沒有達到一部優秀電影的標準，尤其是《唐山大地震》之後，大家對我已經有了不一樣的期待，其實，客觀來說，如果《超體》的導演換成全國其他導演，可能他們給予的會是掌聲鼓勵，我就不行！”
“《超體》當然是科幻電影，屬於概念性的軟科幻…”
聊得很歡暢，直到收尾的學生提問環節，有個戴眼鏡的男孩站了起來：“張俊生導演，您不覺得一個導演應該有自己的藝術追求嗎？一個導演，如果沒有追求藝術的心靈，他會很快被觀眾淘汰！”
主持人想要控場：“這位同學請你不要激動…”
張俊生笑了笑：“我來解釋一下吧！”
“其實《超體》是一部標準的商業片。女神、特效、連環追車，咋一看絕對的大制作爆米花電影，可它要講述的卻是一個很玄奧的命題。
從本質上來說，這兩個是矛盾的！
如果你想名留影史，那就往深奧裏面弄，拋掉一切商業元素，僅僅只關註腦域開發這一項主題，從人到至人的經歷、情感包括面對宇宙、萬物時的心理，這麽一來，《超體》絕對會成為很多高人吹噓的電影。
可是呢，這是一部投資超過7000萬美元的大制作，大多數買票的的觀眾並不是很在乎所謂的玄妙設定，他們要看的很簡單，特效外加打鬥…”
張俊生還沒說完呢，那學生立刻接話：“所以，您的意思是觀眾鑒賞水平不夠？”
“不，我完全沒有這個意思，我的意思是全世界的觀眾都被好萊塢洗腦了，大家不願意看一些深奧的電影…”
“很多人說電影是第七藝術？真的嗎？”
“我以前問過斯皮爾伯格，我問他‘作為一名導演，如何沖破資金的枷鎖而釋放藝術的心靈？’你們猜他怎麽回答？”
“他說：這個是不可能的，因為電影必須花錢的，沒有不花錢的電影。”
“我又問他，那《辛德勒名單》呢？”
“他說，那電影是拍給自己的，他不在乎虧錢！”
“我還沒到不在乎虧錢的境界！”
“等我到了那種程度，肯定會拍一部自己喜歡，你們愛看不看的電影！”
那男生低頭想了半天，然後回答：“所以，你是為錢拍電影？”
張俊生很坦然：“…對呀，商業片都是唯票房論，全世界都一樣啊！”
“…電影除了藝術，也是一門生意經，是生意，就要賺錢。當然，電影，顯然生來不只是為了賺錢。很多人都忘記了這一點。”
後面那句是對臺上的老師們說的。
“我跟大部分電影投資人不太一樣，我們賺的錢，大部分投資依然繼續流向主流電影，另一方面，也預留了足夠的資金和精力投向那些真正有創作才華的電影人和有著獨特魅力的電影作品。”
“因為一個豐富多樣的市場可能性，才是一個健康生態系統能延續下去的前提。”
“那為什麽你不願意拍一些文藝性特別強的電影呢？”
“我不是說了嗎，我是主流電影人，我不會拍小眾的題材！”
“…可是，您…”
“這位同學，請你坐下！”
主持人總算開口了…
這就叫三觀不一致…
有些人認為電影是藝術，有些人則認為電影是商品。
都對，電影本身就是具備這兩種屬性！
但是，非要割裂開了看，特別蠢。
……
覆旦的宣傳被曝光到了網上，一堆人罵那位學生，也有人力挺他敢於堅持自己的觀點…
反正整整一個禮拜，市場上只有一部《超體》，一家獨大，直接霸占了百分之七十的排片。
除了首周末關註了一下票房，之後的成績，張俊生也就聽助理說一下。
《超體》宣傳繼續……
一部電影要想走得遠，忠實影迷外，路人緣也非常重要。
有許多粉絲向的電影經常高開低走，甚至血崩，正是電影質量不過關或者損失了路人緣，當導演等主創人員喪失路人緣，那就必然遭到市場的排斥。
張俊生路人緣一直很好，再加上一直以來保證電影質量，也讓自己形成了個人品牌和市場號召力，更不用提《超體》本身兩大女主角，極具票房號召力。
很多人覺得《超體》的大賣，是張俊生一直以來積累信譽的一次變現！
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“像《超體》這樣的電影，觀眾口碑代表一切，不用太關心影評人…”
“可現在是頒獎季！”
“放心吧，影評人忙著跟哈維打嘴仗，沒空管你的電影！”
張俊生有點詫異：“…哈維？”
斯嘉麗·約翰遜很奇怪的看了他一眼：“對呀，《藝術家》上映之後，哈維就跟一幫影評人杠上了，你不知道嗎？”
“他還會跟影評人打嘴仗？真是稀奇！”
“…為了奧斯卡，他可以做任何事！”
好吧…
《藝術家》上映之後，被影評人各種批評，說這是一部‘嘩眾取寵，為了迎合奧斯卡而拍攝的電影！’，或者說‘並不是賣弄情懷就應該獲得讚譽的，奧斯卡應該提防這種類型的電影！’
誰都知道《藝術家》就是為了沖奧！
這部片子對平均年齡高達近六十歲的美國電影學院投票者來說，簡直就是量身訂做的禮物：黑白、無聲、模擬好萊塢經典時代明星的舉手投足，邏輯簡單且恰到好處的片長…
奧斯卡是保守的，高齡評委們總在懷念過去。
可是影評人們覺得自己有責任引導觀眾！
哈維跟他們正面撕了起來…
這陣子北美的影評人分成兩派，一派人欣賞《藝術家》，另一派人覺得《藝術家》就是臭狗屎…
吵得不可開膠，哪有閑功夫批評一部商業片？
……
覆旦的禮堂內，《超體》跟師生做一些電影方面的分享和交流。
大家都對張俊生的《超體》很感興趣…
如今這個年代，甭管承不承認，就是以票房論英雄！
票房好了，你就是超級導演，票房差了，甭管電影咋樣，你就是不行！
舉個很現實的例子，謝曉東編劇+王競導演從《我是植物人》到《萬箭穿心》《大明劫》，一直被譽為內地電影的“業內良心”，可惜2013年合作《大明劫》遭遇慘敗後，導致雙方幾年內都沒有作品問世。
《超體》首周末票房接近3億，上映第二天，票房1.2億，創造了內地影史記錄。
不僅如此，《超體》的北美票房，首周末達到4800萬美元；
全球報收1.6億美元！
空降首位！
“我也沒想到會賣這麽好，說明市場需要這樣的大制作商業片！”
“影評人口碑…我們國家的影評人看不懂商業片…”
“我承認，《超體》這部電影沒有達到一部優秀電影的標準，尤其是《唐山大地震》之後，大家對我已經有了不一樣的期待，其實，客觀來說，如果《超體》的導演換成全國其他導演，可能他們給予的會是掌聲鼓勵，我就不行！”
“《超體》當然是科幻電影，屬於概念性的軟科幻…”
聊得很歡暢，直到收尾的學生提問環節，有個戴眼鏡的男孩站了起來：“張俊生導演，您不覺得一個導演應該有自己的藝術追求嗎？一個導演，如果沒有追求藝術的心靈，他會很快被觀眾淘汰！”
主持人想要控場：“這位同學請你不要激動…”
張俊生笑了笑：“我來解釋一下吧！”
“其實《超體》是一部標準的商業片。女神、特效、連環追車，咋一看絕對的大制作爆米花電影，可它要講述的卻是一個很玄奧的命題。
從本質上來說，這兩個是矛盾的！
如果你想名留影史，那就往深奧裏面弄，拋掉一切商業元素，僅僅只關註腦域開發這一項主題，從人到至人的經歷、情感包括面對宇宙、萬物時的心理，這麽一來，《超體》絕對會成為很多高人吹噓的電影。
可是呢，這是一部投資超過7000萬美元的大制作，大多數買票的的觀眾並不是很在乎所謂的玄妙設定，他們要看的很簡單，特效外加打鬥…”
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“不，我完全沒有這個意思，我的意思是全世界的觀眾都被好萊塢洗腦了，大家不願意看一些深奧的電影…”
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“他說：這個是不可能的，因為電影必須花錢的，沒有不花錢的電影。”
“我又問他，那《辛德勒名單》呢？”
“他說，那電影是拍給自己的，他不在乎虧錢！”
“我還沒到不在乎虧錢的境界！”
“等我到了那種程度，肯定會拍一部自己喜歡，你們愛看不看的電影！”
那男生低頭想了半天，然後回答：“所以，你是為錢拍電影？”
張俊生很坦然：“…對呀，商業片都是唯票房論，全世界都一樣啊！”
“…電影除了藝術，也是一門生意經，是生意，就要賺錢。當然，電影，顯然生來不只是為了賺錢。很多人都忘記了這一點。”
後面那句是對臺上的老師們說的。
“我跟大部分電影投資人不太一樣，我們賺的錢，大部分投資依然繼續流向主流電影，另一方面，也預留了足夠的資金和精力投向那些真正有創作才華的電影人和有著獨特魅力的電影作品。”
“因為一個豐富多樣的市場可能性，才是一個健康生態系統能延續下去的前提。”
“那為什麽你不願意拍一些文藝性特別強的電影呢？”
“我不是說了嗎，我是主流電影人，我不會拍小眾的題材！”
“…可是，您…”
“這位同學，請你坐下！”
主持人總算開口了…
這就叫三觀不一致…
有些人認為電影是藝術，有些人則認為電影是商品。
都對，電影本身就是具備這兩種屬性！
但是，非要割裂開了看，特別蠢。
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反正整整一個禮拜，市場上只有一部《超體》，一家獨大，直接霸占了百分之七十的排片。
除了首周末關註了一下票房，之後的成績，張俊生也就聽助理說一下。
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一部電影要想走得遠，忠實影迷外，路人緣也非常重要。
有許多粉絲向的電影經常高開低走，甚至血崩，正是電影質量不過關或者損失了路人緣，當導演等主創人員喪失路人緣，那就必然遭到市場的排斥。
張俊生路人緣一直很好，再加上一直以來保證電影質量，也讓自己形成了個人品牌和市場號召力，更不用提《超體》本身兩大女主角，極具票房號召力。
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